American, born 1993
Single-channel HD video: 7 minutes, 47 seconds
Courtesy of the Artist
Throughout her practice, Alice Bucknell examines the complex entanglements of ecology, architecture, technology, and humanity's complacency. Bucknell interweaves varying technologies including 3D software, cryptocurrency, AI (artificial intelligence), deep fakes, and drones to craft pointed yet nuanced narratives. Much of her oeuvre utilizes speculative fiction not only as a critique of the current world but also as a tool to generate alternative futures for society to inhabit. In Bucknell's video Earthseed 2150, 2021, she transformed environmental hazards into alluring yet dark landscapes. Hauntingly beautiful, the digital animation imagines and illustrates London sixty years post-humankind, balancing scenes of regeneration and decay.
A lo largo de su práctica, Alice Bucknell examina los complejos enredos de la ecología, la arquitectura, la tecnología y la complacencia de la humanidad. Bucknell entrelaza diversas tecnologías que incluyen software 3D, criptomonedas, inteligencia artificial (IA), ultrafalsos y drones para crear narrativas mordaces, pero matizadas. Gran parte de su obra utiliza la ficción especulativa no solo como una crítica del mundo actual, sino también como una herramienta para generar futuros alternativos que la sociedad pueda habitar. En el video Earthseed 2150, 2021, Bucknell transformó los peligros ambientales en paisajes atractivos, pero oscuros. Inquietantemente hermosa, la animación digital imagina e ilustra Londres tras sesenta años de posthumanidad, equilibrando escenas de regeneración y decadencia.
American, born 1984
YouTube compilation
Courtesy of the Artist
The introduction of MySpace (2003) and YouTube (2005) empowered people globally to produce and distribute content in ways that were not possible before, and in ways with both positive and negative effects. Still posted to YouTube, well beyond MySpace's fall from public favor, Guthrie Lonergan's Myspace Intro Playlist, 2006, uses online personae and the trails of digital debris left behind as its subject. Here, Lonergan assembled a playlist of found videos made by users to introduce their MySpace pages at the height of that social media platform's popularity. Awkward, charming, and funny, the (mostly) teenagers and young adults solicit friends to comment, add them as a friend, and check out their pages.
La introducción de MySpace (2003) y YouTube (2005) empoderó a las personas en todo el mundo para producir y distribuir contenido de formas que antes no eran posibles y con efectos tanto positivos como negativos. Todavía publicado en YouTube, mucho más allá de la caída del favor público de MySpace, Myspace Intro Playlist, 2006, de Guthrie Lonergan, utiliza como tema a personajes en línea y los rastros de desechos digitales que van quedando. Aquí, Lonergan reunió una lista de reproducción de videos que hicieron los usuarios para presentar sus páginas de MySpace en el apogeo de la popularidad de esa plataforma de redes sociales. Incómodos, encantadores y divertidos, los adolescentes y adultos jóvenes (en su mayoría) solicitan a sus amigos que comenten, los agreguen como amigos y visiten sus páginas.
American, born 1987
Browser-based video game
Courtesy of the Artist
Usurping traditionally male-oriented video games, Cassie McQuater's Black Room, 2017 + ongoing, is a dreamlike game whose only protagonists are culled from the few female characters found in classic examples of the genre. As the artist states, this creates "new, resilient narratives" within the medium of video games. Placing iconic, but often minor, characters into the limelight, McQuater's work resurrects these figures and comments on gender identity in video games while meditating on the potential for escapism, fantasy, violence, and connections to other players online.
Black Room, 2017 + presente, de Cassie McQuater, que usurpa los videojuegos tradicionalmente orientados a los hombres, es un juego de ensueño cuyos únicos protagonistas se seleccionan de los pocos personajes femeninos que se encuentran en los ejemplos clásicos del género. Como afirma la artista, esto crea "narrativas nuevas y resilientes" en el medio de los videojuegos. Al colocar personajes icónicos, pero a menudo secundarios, en el centro de atención, la obra de McQuater resucita a estas figuras y habla sobre la identidad de género en los videojuegos mientras medita sobre el potencial para el escapismo, la fantasía, la violencia y las conexiones con otros jugadores en línea.
Canadian, born 1981
Single-channel video
Runtime: 06:24
© Jon Rafman
Courtesy the Artist and Sprüth Magers
Single-channel video
Runtime: 01:06:11
© Jon Rafman
Courtesy the Artist and Sprüth Magers
The Canadian artist Jon Rafman's (b. 1981) Eyes of Google Street View, 2008–20, demonstrates the links between GPS data and how we navigate the world in the digital age. Both videos—You the World and I, 2010, and Nine Eyes of Google Street View (Slideshow), 2008–20—developed from this larger project. Rafman's Nine Eyes of Google Street View (Slideshow) is a collection of digital images based on those the artist finds on Google Street View that depict haunting and surreal moments, such as someone being held up at gunpoint, a crew of people wearing hazmat suits, or a lone horse picking through garbage, witnessed by roving Google cars and uploaded to the internet for anyone to find. The series is a meditation on images in the era of automated photography and a hyper-surveillance state, and how corporations collect information that crosses the line between public and private data.
Nine Eyes of Google Street View (Nueve ojos de Google Street View), 2008–20, del artista canadiense Jon Rafman, demuestra los vínculos entre los datos del GPS y cómo navegamos por el mundo en la era digital. Ambos videos—You the World and I (Tú, el mundo y yo), 2010, y Nine Eyes of Google Street View (Slideshow) (Nueve ojos de la vista de la calle de Google Street View (Presentación de diapositivas), 2008–20—surgieron de este proyecto más grande. Nine Eyes of Google Street View (Slideshow), de Rafman, es una colección de imágenes digitales basadas en los descubrimientos del artista en Google Streetview, que describe momentos inquietantes y surreales, como una persona asaltada a punta de pistola, un grupo de personas equipadas con trajes de protección contra productos químicos peligrosos, o un caballo solitario buscando comida entre la basura, presenciado por los automóviles itinerantes de Google y subido a Internet para que cualquier persona pueda encontrarlo. La serie es una meditación sobre las imágenes en una era de fotografía automatizada y un estado de hipervigilancia, y sobre cómo las corporaciones recopilan información que traspasa los límites entre datos públicos y privados.